Ángela Martín-Retortillo

Su proceso creativo parte siempre de una idea conceptual: qué quiere hacer y por qué. Se centra en la cerámica funcional, creando piezas pensadas para el uso cotidiano más allá de lo decorativo.

Trabaja manualmente, alejándose del torno y de los acabados excesivamente perfectos. Le interesan las formas orgánicas e imperfectas, donde la huella de la mano permanece visible. Modela cada pieza una a una mediante planchas y la técnica del pellizco, buscando equilibrio, belleza y expresión.

En el contexto de la cerámica contemporánea, reivindica la belleza de lo no exacto, asimétrico e imperfecto: una singularidad delicada que genera ternura. Sus piezas se reconocen por sus formas orgánicas y por el cuidado en el uso del color. Concebidas para el espacio doméstico, aportan pequeños momentos de belleza y ternura en cotidianeidades a veces arduas en un mundo actual de enorme fealdad moral.

En un momento de sobreproducción masificada, considera que los objetos ajenos a la reproducción industrial —creados con otros tiempos, oficios y calidades— merecen un lugar propio.

España cuenta con una enorme tradición artesanal ligada a sus regiones, oficios y materias primas. Aunque en el pasado la artesanía pudo ser entendida como souvenir o como una disciplina menor frente al arte, considera que hoy vive un momento de gran efervescencia contemporánea.

Se trata de un tiempo de hibridación entre arte, diseño y oficios tradicionales, entre pasado y presente. Se siente afortunada de formar parte de este diálogo entre tradición e innovación a través de la creación de objetos de uso cotidiano.

Este proyecto toma como punto de partida Mujer con sombrilla (1913) de Robert Delaunay, obra de la colección permanente del Museo Thyssen-Bornemisza. En ella, la figura y el paisaje se fragmentan y fusionan en una composición donde el color es protagonista absoluto.

Inspirada en ese universo visual, desarrolla una colección de cerámica hecha a mano para la tienda del museo. Platos, boles y fuentes de distintos tamaños y colores trasladan la pintura a la tercera dimensión mediante piezas funcionales y combinables.

La colección reivindica la belleza de los objetos cotidianos y encuentra en la imperfección, el color y la artesanía una forma de consuelo y resistencia contemporánea.