Catálogo de la exposición Cesar Paternosto

Autor: César Paternosto

60 páginas. 16,8 x 23 cm (ancho x alto)

Edición en español con apéndice de textos en inglés

Encuadernación en rústica

ISBN: 9788417173098

Paternosto se revela con facilidad como creador y comisario, creador y teórico, con una enorme capacidad analítica y didáctica para explicar su pintura y, a través de ella, toda la historia del arte. En su brillante texto de este catálogo nos muestra cómo, en la tradición occidental (e incluso en el propio cubismo), el campo pictórico se organizaba según un principio centrípeto, de gravitación hacia el centro, que Rudolf Arnheim estudió en su libro El poder del centro (1982). Contra esta tendencia tradicional, Piet Mondrian impuso la dispersión compositiva en su obra madura, centrifugando suavemente los elementos pictóricos hacia la periferia del cuadro. La radical invención de Paternosto cuando, en 1969, abandonó la superficie frontal de sus lienzos para pintar en los laterales del bastidor no es solo un gesto iconoclasta, sino un corolario lógico del precedente de Mondrian. Paternosto combina la dispersión compositiva de Mondrian con la conciencia del siglo XX sobre la objetualidad de la pintura. Una consecuencia sorprendente de su invención es que la pintura ya no se ofrece a la vista, sino que queda oculta y el espectador, como dice Paternosto, tiene que ir a buscarla acercándose a ella de forma oblicua. Pero Paternosto ha ido más allá de este énfasis en lo que él denomina la objetualidad de la pintura. En su ya clásico estudio L'instauration du tableau: métapeinture à l’aube des temps modernes* (1993), Victor Stoichita nos mostró cómo, al representar ventanas, puertas, nichos, espejos y cuadros en sus pinturas, el pintor barroco ponía de manifiesto el carácter artificial y ficticio de la imagen. El libro de Stoichita se tradujo al inglés con un título muy acertado, The Self-Aware Image. Podría adaptarse a esta hermosa e inteligente exposición de Paternosto y llamarse The Self-Aware Object. Mucho se ha dicho sobre la naturaleza autorreferencial de la pintura abstracta; aquí nos enfrentamos a algo más: se trata de la pintura como objeto autoconsciente. Las piezas de Paternosto poseen la virtud suprema de presentarse a sí mismas, incluso sin la ayuda de su creador; ellas mismas nos explican qué tipo de objetos son, de dónde vienen, quiénes son sus antepasados © Pablo, José Victoriano, Piet, Joaquín – y qué opciones rigen este fascinante e inagotable juego de la pintura.