Vilhelm Hammershøi (1864-1916) fue un pintor danés de mirada y trabajo lentos, que creó poco más de 400 obras en sus 51 años de vida. Su depurada pintura figurativa gozó de éxito entre el público y la crítica de su tiempo, en el que convivió con las corrientes simbolistas, el expresionismo y los inicios del cubismo. Tras la muerte del artista, con la consolidación de las vanguardias históricas, su obra quedó fuera del canon y cayó en el olvido. Pero desde la década de 1980 el interés dentro y fuera de Dinamarca no ha parado de crecer.
El ojo que escucha remite a la relación metafórica entre la pintura de Hammershøi, el silencio que evoca y su pasión por la música. En su reducida paleta tiene especial protagonismo el blanco, un color que —como apuntaba Kandinsky— transmite un silencio lleno de posibilidades y funciona de manera similar a una pausa musical: crea expectación y es condición necesaria para escuchar. Los espacios vacíos, las figuras ensimismadas y la aparente ausencia de acción en la pintura de Hammershøi contribuyen a potenciar ese silencio transmitido por el color y las veladuras grises que unifican sus pinturas. La muestra se articula en secciones dedicadas a retratos, figuras, interiores, paisajes urbanos y rurales que permiten acceder a un universo pequeño, el de su entorno más cercano, que el artista ordena y plasma a través de una cuidada armonía.
Edición en español con apéndice de textos en inglés
Encuadernación tapa dura forrada de papel con lomo redondo y cromo impreso en portada; estampación en portada y lomo; guardas y cabezadas.
Formato: 240 x 290 mm
232 páginas
Páginas de interior en dos papeles: estucado mate para la parte de ensayos con imágenes y offset para el apéndice de textos en inglés
Autores: Clara Marcellán, Ramón Andrés, Jonas Beyer, Sandra Gianfreda y Florian Illies, Peter Norgaard Larsen
97 obras de catálogo
ISBN: 979‑13‑87729‑07‑3
